《怎么办！脱口秀专场》：台下比台上好笑，是好还是坏？

笑果新综艺《怎么办！脱口秀专场》于本月在腾讯视频播出。

节目集结了八位观众熟知的脱口秀演员杨笠、杨蒙恩、庞博、徐志胜、何广智、程璐、呼兰、王建国组成“轻轻松松宇宙最强编剧部”，带来十场“行业专场脱口秀表演”。

区别于此前的效果王牌节目《脱口秀大会》和《吐槽大会》，笑果这一次创新地将目光从台上放到了台下，展现了脱口秀演员们在舞台之下的爆笑日常以及演出背后的创作过程。

基于从台前拓展到幕后的创新思路，在每集的三个小时节目中，上期可以被看作是笑果公司内部的团综，下期则是一个新版的脱口秀大会。

前半段，彼此熟悉又有趣的脱口秀演员在“团综”里面频频出梗，笑料不断，可以说把他们聚在一起就已经成功了一半。

而后半段，行业主题式的脱口秀大会试图从垂类出发，引出更具有社会价值的议题，也是脱口秀领域一个不错的尝试。

然而，令人稍感遗憾的是，上期的真人秀内容并没能给下期的表演起到铺垫和助推的作用，本应是重头戏的脱口秀表演也并不惊艳，不仅未能满足观众对于脱口秀本身的期待，也给节目平添了一种分裂感。

如何枣阳平衡幕后真人秀和舞台表演之间的比例，做好两者之间的叙事结构，让其相辅相成，恐怕是笑果在脱口秀赛道的创新中需要重新思考的问题。

笑点十足的笑果团综

当写段子越来越难，每年的《脱口秀大会》和《吐槽大会》对演员的创作消耗越来越大的时候，发掘演员们台下的魅力成为了笑果公司新的创作方向。

节目组选出了最为观众所熟知且个人性格最突出的8位脱口秀演员，包括笑果的元老级员工王建国、程璐和呼兰，人气颇旺的“中坚力量”杨蒙恩和杨笠，以及脱口秀新秀何广智和徐志胜，他们成立了一个新的“编辑部”，一起策划并完成十场脱口秀专场。

节目组在编辑部这个大的框架中给演员们制定了一些任务，以推动故事的发展和激发人物之间的化学反应。

节目中，演员们本就熟悉的人物关系和其突出的造梗能力，让笑果团综笑点十足。

编辑部成立之后的两个主要任务是“两两组队”和“专场策划的ppt提案”，以此选出第一任的编辑部主任。

王建国和程璐两人的“老领导班子”为了节目更好看而自觉拆散，新人徐志胜巴结原领导程璐，希望能够搭着便车也当上领导，王建国与庞博组成了“漫才组合”，杨蒙恩和杨笠这一对好友也顺利成组。四个创作小组既有观众熟悉的组合，也有意料之外的，团队之间的“相爱相杀”组成了节目的一大看点。

同时，脱口秀演员突出的造梗能力让他们在任何情境中都能够“出口成梗”。

当徐志胜成功成为领导组织大家开会时，会议中杨蒙恩在滴眼药水，徐志胜调侃道“开会主要用耳朵，不用滴眼药水”。

看着旁边的庞博在倒水，徐志胜也能接上一句“主要是我说，你就别老给自己倒水了”，极快的反应能力和出梗速度构成了脱口秀演员在真人秀中的核心竞争力。

诚然，因为嘉宾之间的默契和造梗能力，真人秀部分是轻松且笑点十足的。但是，细细梳理节目组设定的规则，却也有些经不起推敲。

第一期最重要的任务是“竞选领导”，但是除了“管理”之外，关于领导的权力和责任并未做很明确的规定，下期的专场也并没有按照获胜的程璐和徐志胜的方案进行。

另外，节目组给编辑部租了一个办公楼，并规定了每人每天有30元餐费，每天团队共有60元车杂费，仿佛编辑部要在这里开展一场生存挑战。然而演员们后续的餐费支出并未一一计入总账，且自由出入时也未提及规定的车杂费，显得该设置形同虚设。

总的来说，以脱口秀演员们台下的有趣日常作为主要内容的真人秀可看性很强，其可看性来自于演员们的搞笑天赋和默契配合。

而遗憾的是，节目组设计的“竞选领导”和“生存挑战”等综艺化的规则并没有得到很好的执行，也没有激发出演员更多的表现。

浅尝则止的脱口秀创新

笑果这一次选择行业主题作为在脱口秀表演领域的创新，意图让脱口秀演员深入到10个行业，把各行各业的故事变成脱口秀表演。

其实这样的出发点是很好的，一方面，职场话题能够引起广泛共鸣，另一方面，深入行业的职场话题也可以从社会不同的切面出发，展现一个既有深度又有广度的职场人群像。

在此基础之上，有着超强观察力和表达力的脱口秀演员如果能够经过自己的亲身体会，将行业现状变成诙谐幽默的脱口秀表演，那么应该是乐趣与意义兼得的作品。

要想让脱口秀真正为行业发声，需要演员们深入地进行体验，拿到最真实且不为大众所知的“行业内幕”，再进行创作。

可惜在第一期节目中，演员们体验的部分被一笔带过了。可以看得出来他们的体验是比较浅的，创作出来的脱口秀也大多来自于耳熟能详的“网络素材”，并未呈现出期待中的犀利而精彩的脱口秀表演。

例如，杨蒙恩虽然跟谭乔进行了交通劝导观察，回到编辑部给创作的时候还是基于《谭谈交通》的素材。

徐志胜和何广智也体验了反诈宣传，但给反诈警察周杰创作的脱口秀大部分也还是来自于网络上被广泛讨论的“诈骗手段”。

根据第一集播出的效果来看，并未深入的体验让演员们的观察力和共情力无法发挥最大的作用，基于网络素材创作的脱口秀也没有直指行业的症结，导致最后呈现的表演较为平淡。

目前，除了成龙的首秀作为吸睛点之外，《怎么办！脱口秀专场》并未有新的爆梗出现。

当然，这可能跟第一集选择的民警和消防员的行业特殊性有关，脱口秀主题的创新尝试是否就这么浅尝则止了，则还需看后续节目的表现。

脱口秀节目的真人秀和舞台，如何相辅相成？

对于一个脱口秀节目来说，最终的舞台无疑是最重要的，需要给到观众最炸最具有冲击力的表演。

然而，在观众看到正式的脱口秀表演之前，已经看了一整集的真人秀，其中包含了一部分的幕后创作过程，甚至细节到了写段子的环节。

这样的做法是为了对创作进行揭秘，但是也在无形中增加了给正式表演破梗的风险。

杨蒙恩给谭乔创作的段子“下回别违规了，你都没有梗”就在上期的真人秀环节中被提前揭露了。

另一个典型的例子是编辑部开会的时候杨笠问杨蒙恩什么是元宇宙，杨蒙恩脱口而出说道“元龙、元华、元彪、元秋”。

这种创作会上的灵感迸发是非常可贵的，也可以造就一个实实在在的爆梗，而当成龙在下期节目中将这个段子讲出来的时候，其效果就大打折扣了。

另外，对于大多数观众来说，最期待的还是精彩的脱口秀表演，但是看完上集接近90分钟的节目都没有看到一段脱口秀表演，大概率会失望而去，甚至不会关注到下集的表演内容，且一整集的笑果团刘以达综对于非笑果粉丝的观众来说有较高的进入门槛。

真人秀环节对舞台表演的伤害让节目组需要重新思考真人秀的内容组成和两者之间的结构问题。

要保证脱口秀舞台的惊喜感，同时满足大部分观众希望早一点看到脱口秀表演的心情，真人秀和舞台不必要做成完全割裂的上下两集内容，冷眼认为，或许节目也可以考虑换一种叙事方式，从舞台开始，倒叙和插叙真人秀的内容。

笑果拥有众多有趣的脱口秀演员，基于这些演员们的内容创新空间是非常大的，做真人秀的尝试也是水到渠成的。

对于这帮搞笑且默契的演员来说，他们只需要一个大的目标和一个关键的事件，就会有惊人的综艺表现。在《怎么办！脱口秀专场》中，这个大的目标是办一个行业脱口秀专场，而关键的事件则是深度观察和体验不同的行业，创作出精彩的脱口秀。

总的来说，笑果已经迈出了创新的第一步，豆瓣7.1的评分也表明其给出了一份不错的答卷。但如果节目组在整体的叙事上能够做到让真人秀和舞台相辅相成，而不是互相割裂，也许会有更好的效果。